zaterdag 31 januari 2015

Forest of fire / bos van vuur


Forest of fire - acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

Large painting (70x90cm) of figurines in a forest. Are they dancing? Or turning into trees? Is there a fire? Is she walking to the light? I love the questions a painting can evoke.

--------

Groot doek (70x90cm) van figuren in een bos. Dansen ze? Veranderen ze in bomen? Brandt daar een vuur? Loopt ze naar het licht? Ik vind het fijn als kunst vragen oproept.

girl with gladiolus / meisje met gladiolen


girl with gladiolus - acrylic on canvasboard. By Olga Brinkhorst

Very tiny painting (10x20cm). Gingergirl in red dress. Gladiolus on the background. Using thick paint to create a relief.

-------

Klein schilderij op canvasboard (10x20cm). Meisje met rood haar in rode jurk. Gladiolen op de achtergrond. Dikke verfklodders geven reliëf aan het geheel.

Grime


Grime - acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

Maybe my favourite piece of self made art. Becaus it's a combination of the cartoon style I began with in my artist career and the latest style of expression; the loose tones and colours. I love it when it all flows together

-------

Misschien wel mijn favoriete eigen werk. Omdat hij een combinatie is van de cartoonstijl waardoor ik heb leren tekenen en de expressieve losse verfspatten die ik de laatste tijd steeds vaker gebruik. Realisme en abstractie. Tekenen en schilderen. Het prille begin van mijn kunstenaarscarrière en de latere periode ervan. Ik hou ervan als alles samenkomt.

donderdag 4 september 2014

Girl with flowers / Meisje met bloemen


Girl with flowers - watercolor on paper. By Olga Brinkhorst

Love the way shadows fall when using watercolor. Still experimenting with this technique. So very different then painting with acrylic.

-------

Altijd lastig, waterverf. Vooral als je acryl en olieverf gewend bent. Met waterverf moet t in één keer goed zijn als je het licht wilt houden. Maar het is heerlijk om te zien hoe de schaduwen vallen als het lukt.

zondag 31 augustus 2014

Blurry trees / Vage bomen


Blurry trees. Acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

Tijdens de zwangerschap en de maanden erna heb ik de kwasten even in de boom gehangen en een artistieke pauze ingelast (niet helemaal hoor, in de tussentijd heb ik nog steeds zitten krabbelen in mijn dummy's en een kinderboek geïllustreerd). Maar het kriebelt nu weer om wat verf op een doek te kwakken. Bij bovenstaand schilderij letterlijk, want ik heb mijn perfectionisme even opzij gezet en ben na de eerste aanzet van de bomen lekker gaan kliederen. Loslaten is iets dat ik geleerd heb tijdens de zwangerschap en het kan geen kwaad dat van tijd tot tijd te oefenen. Het resultaat is wat vaag, als een bewogen foto. Maar ik denk dat ik niet ga poetsen en hem zo laat. Ruwe emotie heeft ook zo zijn charme. En het gele licht schijnt nu door de blaadjes. Met bijschaven raak ik dat effect wellicht kwijt. Het zij zo.

donderdag 5 september 2013

Colorscribbling / kleurengekriebel

Two Trees - Acrylic on canvas. artwork by Olga Brinkhorst

Lately I especially like to paint with colors. This painting started as a sketch of two trees in witch I started to lose myself. The brush was turning and turning and leading his own life. What am I painting right now? Is this supposed to be a leaf or a branch? O whatever. As long as it is moving and alife. Sometimes the soul of the brush speaks louder then reality. I'm almost beginning to understand Van Gogh.

/

De laatste tijd heb ik met schilderen vooral behoefte aan kleur. Dit schilderij begon als een schets van twee bomen waarin ik langzaamaan mijzelf verloor en steeds meer begon te draaien en te kliederen met mijn kwast. Maak ik nu een tak of een blaadje? Waarom teken ik dan een rondje? Ach, wat maakt het ook uit. Zolang het maar leeft en beweegt. Soms spreekt de ziel uit het penseel harder dan de realiteit. Ik begin Vincent van Gogh steeds beter te begrijpen.

maandag 15 april 2013

Anger can be pretty / Woede kan mooi zijn

I was told I should put more emotion into my artwork and let the perfectionism go. The constant struggle for realism in anatomy and creating a "nice" picture was in despite of the feelings that spoke through the work. Because this person was right, I decided to paint whenever I felt a great emotion without looking for a nice end result. Allowing it to become an ugly painting.

This was the result:


Anger Acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

It isn't one of my best paintings, but it needs to be said that it is one of the strongest. The emotion I felt during the process was rage and when I considered it finished I felt calm. The painting just took me ten minutes (it usually takes me weeks to finish a painting). And allthough I expected the painting to become quite ugly, it is rather pretty.  Not bad for therapy.


--------

Iemand zei tegen mij dat ik meer emotie in mijn kunstwerken moest stoppen. "Laat het perfectionisme gaan." De constante strijd om een realistisch en anatomisch correct werk te maken zou ten koste gaan van de gevoelens die ik over wilde brengen. Omdat deze persoon gelijk had besloot ik om te gaan schilderen zodra ik me overweldigd voelde door een bepaalde emotie. Ik zou het eindresultaat loslaten en stond zelfs toe dat het schilderij "lelijk" mocht worden. Hierboven ziet u het resultaat.

Het is niet mijn beste werk, maar (het moet gezegd worden) wel één van de meest krachtige. De emotie die ik voelde tijdens het schilderen was woede en toen ik besloot dat het doek af was voelde ik me weer kalm. Het maken van dit werk kostte me slechts tien minuten (normaal gesproken ben ik weken bezig met een schilderij). En ook al verwachtte ik min of meer dat het eindresultaat vrij lelijk zou worden, is hij eigenlijk best mooi. Niet slecht voor therapie.